Historia del Arte Chino
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Arte de China
Desde los
orígenes de la historia China se crearon objetos en
bronce,
jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en
los rituales chamanistas.
Estas
formas en
bronce y jade muestran por primera vez uno de los
principios esenciales del
arte chino: la síntesis entre el
espíritu creador artístico y la función social y jerárquica
a la que estaban destinados desde su concepción. El primero
de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el
origen de los temas decorativos tomando como paradigma las
fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu
humano, y en el gran conocimiento técnico de los materiales
que ha caracterizado todas las formas artísticas.
Como
complemento tanto la diversificación de las formas como la
iconografía con la que se adornaban correspondían a los
principios de jerarquización social y uso ritual que
caracterizó los inicios de la civilización china con la
Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía
surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la
relación del individuo con su entorno y la consideración
social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos
sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría
china del
arte.
Nos
referimos fundamentalmente al taoísmo y el confucianismo,
sino por ello afirmar que existe una clara división entre lo
que algunos consideran
arte taoísta como manifestación
disgregada de un supuesto
arte confuciano.
El trazo y la pincelada en el arte chino
Es cierto
que la poesía, pintura y
caligrafía
representan todas ellas
a través del pincel, la esencia misma del pensamiento
artístico taoísta, pero no hay que olvidar que incluso estas
artes sublimes tuvieron su función social, su jerarquización
y en consecuencia participaron del pensamiento confuciano.
Estas eran
el
arte con mayúsculas,=o reservado a una clase intelectual
formada en los clásicos, y la tradición, donde se reconocía
y valoraba al artista y la obra de
arte en su unidad y no
como producto social. Desde la primera escritura tratada
artísticamente y convertida en arte de la
caligrafía por Wang Xizhi en el siglo IV d.C. hasta los últimos heterodoxos
de la Dinastía Qing, los pintores Zhuda y Shitao, la
caligrafía,
pintura y poesía han estado unidas en unos
mismos principios técnicos y estéticos.
Los
instrumentos básicos -tinta, papel, pincel y tintero-,la
formación clásica, y la búsqueda del ritmo, espontaneidad y
expresividad basados en el trazo, la pincelada y el vacío
han sido los
elementos comunes a partir de los cuales se han
desarrollado diacrónicamente a lo largo de los siglos.
La
palabra, el carácter es considerado como una imagen, como la
abstracción de una idea y concepto, y la imagen pictórica en
la que se reconoce tanto a un carácter como a un paisaje se
lee como una palabra, fusionándose así el pensamiento
artístico en poesía-caligrafía-pintura.
El gusto por los materiales en el arte chino
Junto a
este sentido conceptual de las obras
plásticas y literarias,
el arte chino se ha recreado a lo largo de su historia en
los materiales. Con ellos se han creado objetos para los
ritos (bronce, jade,
cerámica), objetos diseñados para
embellecer la vida cotidiana (cerámica, laca, seda, madera)
y grandes obras destinadas a perpetuar un sistema social
tanto en el presente como en las vidas posteriores
(escultura,
arquitectura,
cerámica).
Algunos de
estos materiales mencionados se desarrollaron de una manera
casi única en un contexto histórico determinado, mientras
que otros se adoptaron a nuevos usos y formas. Así
observamos que el
bronce y el jade son característicos de
las dinastías Shang y Zhou, ligados siempre al ritual y a la
representación social.
La laca y
la seda coinciden en asociarse con el momento histórico de
expansión política y cultural del imperio chino durante la
dinastía Han (206 a.C.- 220 d.C.), siendo también los
primeros materiales sobre los que se diseña pensando
únicamente en la belleza del objeto y no en su uso ritual.
A partir
del reinado del Qin Shi Huang (220-206 a.C.) la
cerámica,
cuyas primeras formas aparecieron en el Neolítico sirviendo
en muchos casos de referencia a las formas en bronce,
adquiere un mayor valor al realizarse con ella la
reproducción del gran ejército imperial con el que el
emperador quiso proteger bajo tierra su mausoleo.
A partir
de entonces, la
cerámica (arcilla, terracota, gres y
porcelana) se vuelve, gracias a la capacidad de organización
laboral de los centros alfareros, las innovaciones técnicas
y la habilidad de los artesanos en el material más versátil
y polisemántico de todos.
Desde la
sencillez del
barro cocido y pintado el alfarero chino ha
sido capaz mediante la aplicación de vidriados y técnicas
decorativas y el control de la cocción una inmensa variedad
formal y tipológica, capaz de satisfacer todos los gustos y
necesidades.
Los
ajuares funerarios impulsaron el desarrollo cerámico al
demandar la reproducción en
cerámica de los bienes y
personas que habían acompañado al difunto.
La
carestía de otros materiales (bronce, jade), hizo que a
través de los barnices se intentará buscar los efectos
cromáticos y plásticos de otros materiales. Así el barniz de
óxido de
hierro tratado en atmósfera reductora, producía una
gama cromática del verde-oliva al azul lavanda con la que se
pretendía imitar el aspecto del jade. Esta técnica
decorativa conocida en China desde la Dinastía Han perduró
hasta el siglo XX, siendo rebautizado el color verde de
estas piezas por los europeos con el nombre de celadón.
Las piezas
en
cerámica funerarias encontraron en la Dinastía Tang su
mejor expresión con la aplicación, mediante inmersión y
goteo, de tres colores o sancai.
En la
Dinastía Song, se transformaron totalmente los usos y las
formas de la
cerámica. El conocimiento desde el siglo X del
caolín -ingrediente necesario para conseguir la
porcelana
junto con el desarrollo económico de esta dinastía y la
búsqueda de una mayor exquisitez en el diseño de los objetos
cotidianos por parte de la clase letrada, permitió la
aparición de nuevos tipos cerámicos. Así se diferenciaban
los productos destinados a uso imperial, frente aquellos
solicitados por los letrados, los comerciantes y las
comunidades monásticas.
El cambio
del siglo XIII se vio reflejado en el campo artístico en su
industrialización y su distribución en el exterior del país.
El tipo cerámico azul y blanco, es el más característico de
esta transformación, siendo sinónimo de él el nuevo
repertorio iconográfico y el paulatino cambio en su
distribución y concepción espacial que afectaría a todos los
materiales.
La última
dinastía mostró al mundo un gusto por la ornamentación, la
exuberancia técnica y el alarde formal, en una variedad de
formas y materiales, que reflejaban el nuevo gusto y
estética de la Dinastía Manchú.
Arte para la representación y la colectividad
Junto a la
delicadeza estética de los materiales señalados, pensados
para disfrute particular y en algunos casos
también
como símbolo de posición social, existieron otras formas de
entender el arte.
La
escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los
cauces a través de los cuales la sociedad se manifestó como
colectividad profundamente jerarquizada.
La
escultura en piedra se inició como majestuosa y
representativa decoración de los caminos funerarios de las
tumbas imperiales en la Dinastía Han. Grandes animales
reales y mitológicos, representación de los estamentos
sociales letrados, militares, extranjeros, etc. fueron los
temas elegidos para dignificar el poder.
Por ello
es un arte anónimo, creación de talleres colectivos, en
donde la piedra se tallaba monolíticamente en cuanto
material y concepto. De todo ello son muestra las
esculturas
que flanquean el camino de los espíritus de las dinastías
Han, Tang y especialmente las Tumbas Ming, así como la
escultura representativa de los palacios imperiales.
Pero la
escultura
tuvo también fines religiosos ligados a la
difusión del budismo en China. Las grutas de Yungang,
Longmen y Dunhuang, muestran el trabajo en
piedra, ladrillo
y estuco , que dio forma al panteón budista. En ellos se
aprecia la influencia extranjera y su transformación o
adaptación al gusto y estética chinos, como una de las
mayores aportaciones de los intercambios producidos en la
Ruta de la Seda.
La
arquitectura palaciega, funeraria, religiosa y civil, partió
de simples sistemas de construcción y distribución espacial,
haciéndose principalmente eco de su carácter de
representatividad.
Por ello,
tampoco fue considerada como un
arte creativo sino como una
labor de artesanos, especialmente carpinteros y decoradores,
donde no tenían cabida innovaciones en el diseño o en la
técnica de construcción.
Entre los
ejemplos más significativos de la
arquitectura china se
encuentran los palacios Ciudad Prohibida, Palacio de
Veracruz, Chengde-, y los templos Templo del Cielo, Pagoda
de la Oca salvaje, en los que se aprecia la imbricación de
todas los materiales artísticos y su doble función artística
y representativa.
Arquitectura China en la historia del arte chino
La
arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio
en unidades rectangulares que se unen para formar un todo.
El estilo chino combina rectángulos de diferentes tamaños y
en diferentes posiciones de acuerdo con la importancia de la
organización del conjunto: utiliza el Feng Shui. Se
distinguen claramente los distintos niveles y elementos. El
resultado es un aspecto exterior impresionante, pero al
mismo tiempo dinámico y misterioso.
En la
arquitectura tradicional china, la distribución de las
unidades espaciales se rige por los principios de equilibrio
y simetría. El eje constituye la estructura principal. Las
estructuras secundarias se sitúan a ambos lados del eje
formando el patio central y las habitaciones principales.
Tanto las viviendas como los edificios oficiales, templos y
palacios se ajustan a este principio fundamental. En la
distribución del espacio interior se reflejan los valores
éticos y sociales de los chinos.
En las
viviendas tradicionales, por ejemplo, las habitaciones se
asignan según la posición de cada persona en la jerarquía
familiar. La cabeza de familia ocupa el cuarto principal,
los miembros de mayor edad de la familia de éste viven en la
parte de atrás y los más jóvenes, en las alas izquierda y
derecha; los más mayores en la izquierda y los más jóvenes
en la derecha.
La
arquitectura china se caracteriza también por el uso de una
estructura de vigas y pilares de madera y un muro de adobe
que rodea tres de los costados del edificio. La puerta y las
ventanas principales se sitúan en el frente. Los chinos
llevan usando la madera como uno de sus principales
materiales de construcción desde hace miles de años. La
madera representa la vida y ésta es la principal idea que la
cultura china, en sus múltiples manifestaciones, trata de
comunicar. Esta característica ha llegado hasta nuestros
días.
Tema
complementario del Arte Chino la
Caligrafía China
Artes de España el Arte Chino
Con el pase del tiempo A.D.E ira añadiendo
mas material al tema de la historia del arte chino , esto consistirá en
tratar mas profundamente las artes chinas por separado . La historia y
importancia del arte chino no puede ser expuesto en una sola pagina , al
igual que sus derivados y influencias en el mundo del arte occidental
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